在《中国雕塑史》开篇，梁思成写道：“艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。考之古籍，鲜有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。”有鉴于此，工作坊按照“研究中国美学、研习巴蜀雕刻艺术、研发科技与艺术融合、讲好艺术故事”的思路开展工作。

一、巴蜀雕刻之美

巴蜀传统雕刻艺术蕴含着经典的中国美学，以自身独有的艺术价值在国际国内艺术界登堂入室。

唐宋美学思想所指引的石刻艺术，瑰丽堂皇，昂扬向上。乐山大佛、大足石刻均为联合国教科文组织世界文化遗产，安岳石窟现为第二批国家级非物质文化遗产。安岳石窟始于南北朝时期（420年～589年），盛于唐、五代和北宋时期，以佛教造像为主，亦有道教造像，境内有古代石刻遗存五百余处、造像十万余尊。安岳石刻继承和延续古代的摩崖造像艺术传统并加以发扬光大，它有圆雕、塔雕、壁雕、碑刻等技艺形式。尤其是摩崖造像，以冼炼的艺术手法呈现出丰润的神韵和典雅的着装，实际上具备世界级的艺术价值。

以自然美学为神，以历史、民俗等为题的巴蜀民间雕刻艺术，呈现出多元融合、丰富多彩、生机勃发的态势。以芦山、剑阁等地为代表的木根雕艺术化腐朽为神奇，取材天然，依据自然形态造型，精心雕刻，或珍禽异兽，或自然山水，或花鸟鱼龙等，融自然美与雕塑美为一体。其中部分艺术家，将木根雕艺术注入现代艺术观念和手法，在传承的基础上，用国际语言讲述古老的木根雕艺术。 起源于中国汉代的纸雕艺术，在资阳纸得以发扬，在传承千年文化的基础上，更加注重当代艺术创新，其中多所中国高校的纸雕立体录取通知书就是从二位向三维、从传统到现代的的代表作。以内江等地为代表的川南玉雕，按照其工艺可分为圆雕、浮雕、高浮雕、镂空拉花、薄胎、链条等，按照其类型可分为器具类、饰品类、摆件类、手把玩件类、牌子类、印章类等。其中，用于举行祭祀、宴飨、婚嫁等礼仪活动中使用的礼器，是川南玉雕保持得较为久远的作品。川南玉雕在选料、制作、成品呈现上既有三星堆、金沙以来川派玉雕以线刻为主的雕刻技法，又开创了独特的“揉制”玉雕技艺，还融入了“京工”“海派”等玉雕法则，彰显了川南玉雕的高超工艺水平。

二、理念与规划

彰显中国美学与中国艺术精神。在过往的雕刻艺术研究和艺术创作中，传统中国精神地位不显，以传统工艺研究院为平台，以中国美学为基石，续接中国艺术精神的叙事体系。

学研相长、研习经典雕刻艺术。锚定以美术和设计为核心的教学和科研，立身美术与设计，赋能美术与设计，用雕刻艺术丰富教学科研品牌。

经典与创新融合、技术与艺术融合。巴蜀雕刻艺术是艺术资源库，通过创新应用场景、融入数字技术、人工智能等，将艺术资源转化为艺术资产。

三、团队简介

高德武，四川大学文化遗产与旅游开发专业博士，环境设计专业副教授，中共党员，硕士研究生导师，国家注册咨询工程师，四川鑫圆浩然勘察规划设计研究院总工程师。致力于文化遗产的保护与传承、规划及建筑景观设计，主持百余项相关规划设计，发表三十余篇（部）论文和专著。

郑黎黎， 毕业于四川美术学院雕塑系，曾于中央美术学院雕塑系进修，结业于法国巴黎高等美术学院托尼.布朗教授雕塑短训班，于成都大学美术与设计学院从事雕塑及环境艺术专业教学工作至今。多年于成都市蓝顶艺术区独立工作室进行雕塑艺术创作，多次参加国内外当代雕塑展览，为四川省第四代雕塑艺术家。近年来主要从事景观设计工作，已完成百余项景观设计项目，担纲的多项房地产景观及文旅项目景观设计作品获奖。具二十多年雕塑及环艺设计行业从业经验，研究方向涉及雕塑艺术、装置艺术、地景艺术、公共艺术、景观设计等。

刘璇，博士，生于吉林省吉林市，汉族。油画专业，硕士毕业于东北师范大学，博士毕业于吉林大学。主要从事现当代油画创作。研究方向：当代油画创作 当代艺术 抽象艺术

吕然，毕业于西南交通大学，硕士；成都大学美术与设计学院讲师，清华大学美术学院访问学者，中国建筑学会会员。2011.9作品入选锦绣四川——庆祝建党90周年工艺美术作品展；2011.12获第二届筑巢奖铜奖；2015.3作品入展创见蓉港青年创意设计作品展；2016.4获2016米兰设计周中国高等院校设计学科师生优秀作品展米兰入围奖；2011-2018年分别获第三、四、六、七、八、九届四川省高校学生环境艺术设计大赛优秀指导教师奖；2019-2020均获第七届、第八届全国高校数字艺术设计大赛、四川省大学生数字艺术作品大赛优秀指导教师奖。